Erstlinge neigen zu Redundanzen. Denn sind die Künstler unter Vertrag, wollen sie auch zeigen was in ihnen steckt. Keith Jarrett machte da keine Ausnahme und ließ sich auf Facing You voller Impulsivität in eine Welt der Improvisationen fallen. Allerdings hatte der damals 27jährige Pianist aus Allentown, Pennsylvania, vor seinem Solo-Einstand bei der Plattenfirma ECM bereits einiges an Erfahrungen hinter sich gebracht. Drei Jahre bei Art Blakey, Kooperationen mit Charles Lloyd, Charlie Haden und Paul Motian und schließlich die Zeit 1969 bis 1971 in der Electric Jazz Band von Miles Davis ließen ihn an der Seite berühmter Kollegen wachsen. So konnte Jarrett im Jahr 1972 mit Facing You den großen Wurf wagen, ohne Gefahr zu laufen, sich als genialischer Träumer im Nirwana der Introspektion zu verlieren. Tatsächlich markiert das Album den Wendepunkt eines Trends. Hardbop und Free, Jazzrock und Fusion neigten dazu, die Musik immer mehr anzufüllen, zu verfremden, zu überhöhen. Jarrett zog die Interpretationsbremse und reduzierte die Klänge auf das Individuelle. Der Virtuose und sein Instrument, ein Mythos der bürgerlichen Konzertsaalkultur, wurde voll Emphase wiederbelebt und mit neuer Kraft gefüllt. [+]

Matthew Gilsenan, Niall Morris und James Nelson sind die "Celtic Tenors". Im Oktober 2000 haben die drei attraktiven Iren in ihrem Heimatland das Debüt-Album The Celtic Tenors veröffentlicht. Es entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zum erfolgreichsten Album des Jahres und wurde inzwischen mit Platin ausgezeichnet. Mit zu ihrem schnellen und inzwischen auch internationalen Ruhm beigetragen haben nicht nur ihre wunderbar warmen, klaren und kongenial harmonierenden Stimmen, sondern auch ihr Charme, ihre Redegewandtheit und ihr Humor, die man bei ihren mitreißenden Auftritten bewundern kann. Ihr Album So Strong zeigt die ungeheure Bandbreite der drei Tenöre. Das geht von Ennio Morricones "Nella Fantasia", über Paul McCartneys "Mull Of Kintyre", Labi Siffres Millionenseller "So Strong", Roy Orbisons "A Love So Beautiful", bis zu "Anthem", das die Abba-Schreiber Andersson/Ulvaeus für ihr Musical Chess geschrieben haben. Dazwischen auch ein schottisches Traditional und ein irisches Lied. Und alles vom Feinsten und hervorragend arrangiert und produziert. Fazit: Ein wahrer Hörgenuss, mit dem diese ungemein talentierten jungen Sänger auch in Deutschland die Pop- und Klassikfans im Sturm erobern werden. -Julia Edenhofer.

YODELLING THE CLASSICS VOL. 1.

Er ist ein Grenzgänger, wie er im Buche steht. Uri Caine hat seine künstlerischen Arbeiten seit jeher gern an der Gemarkung zwischen Klassik auf der einen sowie Jazz und zeitgemäßer Elektronik auf der anderen Seite angesiedelt. So hat der Pianist und Komponist aus Philadelphia etwa für den Longplay Urlicht/Primal Light Werke von Gustav Mahler kühn verjazzt. Und auf Wagner e Venezia wurden "Tristan und Isolde", "Lohengrin", "Tannhäuser" etc. einer radikalen Nachbetrachtung unterzogen. Bei Love Fugue: Robert Schumann betätigt sich Caine ebenfalls als Wanderer zwischen den Welten. Gemeinsam mit Gitarrist David Gilmore sowie den Sängern Mark Ledford und David Moss schlägt er ein weiteres Mal eine Brücke von der europäischen Klassik zum aus den USA stammenden Jazz. Hier nähert sich der Amerikaner Robert Schumanns "Dichterliebe" in zeitgemäßer eklektizistischer Manier und befreit den 150 Jahre alten Liederzyklus dabei vom Staub der Geschichte. Caine bewahrt in seiner wunderschönen Neufassung zwar die Essenz von Schumanns op. 48, gewinnt den Vertonungen von Heinrich Heines Gedichten jedoch durch wagemutige Jazzbeigaben gänzlich neue Seiten ab. [+]

"The most beautiful sound I ever heard: Maria! The most beautiful sound of the world in a single word: Maria!" Unschuldige Jungfrau, Mutter Gottes, heilige Gestalt, liebende und leidende Frau, tausendfach gemalt, gepriesen und besungen. Ein Panorama melodischer Einfälle und Lobeshymnen an Maria quer durch die Musikgeschichte präsentiert das Sammelprogramm Ave Maria. The Myth Of Mary. Zur Eröffnung das oben zitierte Liebeslied aus der "West Side Story" mit José Carreras, am Ende überrascht uns Sarah Brightman mit einer mehr als passablen Interpretation von Mozarts Alleluja. Dazwischen bieten sich uns haufenweise schöne Momente von Traditionals wie "Mary Had A Little Lamb" in angejazzter Bearbeitung bis Verdis, Bachs und Schuberts "Ave Maria". Zu den schönsten Momenten auf der CD gehört das Ave Maria von Guilio Caccini, gesungen von Sumi Jo, sowie Astor Piazollas "Yo Soy Maria" aus seiner Tangooperitta "Maria De Buenos Ayres". Weitere prominente Interpreten wie Barbara Bonney, Thomas Hampson, Mirella Freni und Plácido Domingo wechseln sich mit weniger bekannten Namen und zwischen den großen Hits überraschen uns unerwartete Mariengesänge wie die mit arabischem Flair angehauchten "Cantigas De Santa Maria" oder das schräge "Maria" von den Tiger Lillies. Trotzdem bleibt das Programm der CD ziemlich klassisch orientiert und konventionell in seiner Konzeption. Schade, das solche für das Thema wichtigen Perioden wie der Gregorianische Choral und die Byzantinische Musik "vergessen" wurden. Dennoch bleibt Ave Maria eine abwechslungsreiche Zusammenstellung mit hervorragender Klangqualität und Unterhaltungswert, auch wenn die Auswahl und Reihenfolge der vorgestellten Titel beliebig erscheint. [+]

LEGENDS

Bei der Entstehung des zweiten der beiden rivalisierenden Buddhismus-Epen des Jahres 1997 (das andere war Sieben Tage In Tibet, mit Musik von John Williams) traf Martin Scorcese eine ebenso weise wie kommerziell gewagte Entscheidung: Er beauftragte den als minimalistisch bekannten Komponisten Philip Glass mit der Komposition der Filmmusik. Glass, der vorher bei der Avantgarde-Dokumentar-Trilogie Koyaanisqatsi, bei Mishima - Ein Leben In Vier Kapiteln und der sonderbaren Horrorserie Candyman Erfahrungen als Filmmusikkomponist gesammelt hatte, erwies sich als die perfekte Wahl. Sein buddhistischer Glaube spielt eine zentrale Rolle im Zusammenspiel der Musik und der Bilder. Die spezifische Kompositionstechniken von Glass vereinen sich bei Kundun mit einem gefühlvollen Einsatz ethnischer Instrumente und der Stimmen der Gyuto-Mönche. Dadurch entsteht eine Aura spiritueller Kraft, die die meisten Werke Hollywoods vermissen lassen. -Jerry McCulley.

VIOLIN MAGIC