Das Prinzip der Serie Bar Classics besteht darin, auf je einer CD bekannte Stücke aus dem Bereich des Jazz, auf der anderen CD dagegen aus der Klassik auf einem Album zu vereinen. Auch die dritte Folge bleibt diesem Prinzip treu und präsentiert 30 ausgesuchte Musiktitel, deren gemeinsamer Nenner darin liegt, dass sie von der eher ruhigen Gangart sind und das Risiko, dass die Ohren der Hörerschaft verstimmt werden könnten, eher gering ist. Die Aufmachung ist geschmackvoll und die Qualität der Interpretationen durchweg hochwertig. So findet man auf dem Jazz-Silberling ruhige Jazzstandards in der Interpretation klangvoller Namen wie dem Dave Brubeck Quartet, Chet Baker (singend), Stan Getz, Toots Thielemans oder Gerry Mulligan und einigen mehr. Die Klassik-CD bietet Impressionistisches wie Debussys Arabesque Nr. 1, Saties "Je Te Veux", oder das Adagio aus Ravels Klavierkonzert in G-Dur; amerikanische Moderne mit "My Man's Gone Now" aus Porgy und Bess von Gershwin oder einen Ausschnitt aus Tschaikowskys Streichquartett Nr. 1. Die Tatsache, dass die ganz offensichtlichen populären Klassiker bereits auf den vorher erschienen Samplern Bar Classics Vol. 1 und Bar Classics Vol. 2 enthalten waren, bringt auch seltener Gehörtes auf die Scheibe, wie C. [+]

Meret Beckers künstlerische Erfahrungen als Musikerin, Sängerin und Schauspielerin sind weit gefächert. Auf ihrer neuen CD Fragiles schlägt sie melancholische Töne an, die signalisieren, dass es hier vor allem um die existenziellen Seiten des Lebens geht. Die von Meret Becker selbst komponierten Lieder auf Fragiles beschreiben einen wahren Mikrokosmos diverser liebenswerter Marotten der Gattung Mensch, zusammengefügt zu einem Bilderbogen aus Momentaufnahmen, biografischen Splitterstücken und atmosphärischen Skizzen, visuell sehr schön umgesetzt von CD-Covergestalter Lars Henkel: So wie bei ihm Elemente von Bauhaus und Dada auf Handzeichnungen und Computergrafiken treffen, kombiniert Meret Becker ihre Singende Säge mit elektronischen Klängen aus dem Labor des Rainbirds-Mitglieds Ulrike Haage. Stücke wie "Die Flickenkönigin" und "Gebrochenes Herz" vereinen Märchenmotive mit Computerklängen zu altmodisch-vertrauten und zugleich modern klingenden Kinderreimen. Nach gut der Hälfte der CD jedoch bewegt sich die Stimme Meret Beckers zu oft an der Schmerzgrenze zum theatralen Kitsch. In den Stücken "Unreal" oder "Erster Kuss", wird effektvolles Geflüster und Gekiekse zu leider nichts anderem als manieriertem Getue. Eine Wohltat wiederum sind zwischendurch Stücke wie "For No One", "Awake" und "Cow & Moon, Dish & Spoon", die zur gekonnt sparsamen Gitarrenbegleitung Buddy Sachers in bester Moritatentradition vorgetragen werden und von den Livequalitäten Meret Beckers zeugen. Ohne Frage hat Meret Becker mit Fragiles ein fassettenreiches und vor allem authentisches Album herausgebracht, auf dem sie ihre Theaterwurzeln und Zirkussehnsüchte zu einem Stück Musik formuliert hat, dem man ­- ähnlich einem Hörspiel - konzentriert folgen muss, um dabei den vollen Genuss zu erlangen. -Andreas Schultz.

Wie lässt sich die Musik von Naive and Sentimental Music, einem dreisätzigen sinfonischen Werk des amerikanischen Komoponisten John Adams, beschreiben? Ein hervorstechendes Merkmal sind wohl die gewaltigen Steigerungspassagen, die über weite Strecken hinweg Spannungsbögen schaffen; im Finalsatz basieren sie eher auf minimalistischen Elementen, während sie sich im ersten Satz aus einer schier endlosen Flötenmelodie entwickeln, zu denen tiefe Streicher bald eine Gegenstimme exponieren. Hier wie auch im Finale mischt sich dann das Schlagwerk ins Geschehen ein; seine rhythmischen Akzente tragen maßgeblich dazu bei, den gesamten Klangkörper einem gewaltigen Höhepunkt entgegen zu treiben. Auch der Mittelsatz des Werks gönnt dem Hörer keine Ruhe: Im letzten Teil beginnen plötzlich nachdrückliche Crescendi auf einzelnen Tönen das Bild zu beherrschen, die mit ihrer beinahe aggressiven Kraftentfaltung eine exzessive Steigerungspartie einleiten. Dem Urteil eines amerikanischen Kritikers ist in dieser Hinsicht nichts hinzuzufügen: Er charakterisierte das in Los Angeles uraufgeführte Werk mit den Worten: "A maximal tour de force. " Esa-Pekka Salonen, der in der vorliegenden Aufnahme das Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigiert, ist der Widmungsträger des Werks. Seine engagierte, mitreißende Interpretation lässt die Begeisterung für die Musik Adams' mehr als deutlich werden. Auch den Orchestermusikern ist ihre Vertrautheit mit dem Stil von John Adams deutlich anzumerken: Sie sind dem Komponisten bereits durch langjährige Zusammenarbeit verbunden. -Michael Wersin.

Zauber der Musik. Klassik-CD.

KEEP ON MOVING-BEST OF A. KIDJO.