Jessye Norman besitzt das, was man in der Opernwelt im allgemeinen als "voluminöse" Gestalt bezeichnet. In Anbetracht dieser CD könnte man meinen, sie sei innen vollständig hohl, denn sie scheint die Four Last Songs in einem einzigen Atemzug zu singen und dies in der Hälfte des üblichen Tempos. Schon allein in bezug auf den Klang handelt es sich bei dieser Darbietung um die sinnlichsten, üppigsten, hinreißendsten Gesangsaufnahmen, die ich jemals gehört habe. Selbst Leute die von sich meinen, sie hassen Operngesang, werden von diesen Aufnahmen in ihren Bann gezogen werden. Worte allein reichen nicht aus, um die beinahe dekadente Fülle von Jessye Normans Stimme oder aber die Art und Weise zu beschreiben, in der sie aus den Lautsprechern zu strömen und den gesamten Raum mit samtigen Klängen zu erfüllen scheint. -David Hurwitz.

All That Strauß - First New Years s Concert In Jazz

Keith Jarretts schöpferische Arbeit mit seinem Quartett während der siebziger Jahre erlebte eine Reihe von Höhepunkten, angefangen von Belonging mit seiner skandinavischen Band bis hin zu seiner gesamten Impulse!-Produktion mit seiner US-Band. Dieses Treffen im Jahre 1977 präsentiert die US-Truppe von Jarrett und den Tenorsaxofonisten Dewey Redman, den Bassisten Charlie Haden und den Schlagzeuger Paul Motian. Als Highlight hören wir Jarrett am Sopransaxofon, an der Celesta, an der Bass-Blockflöte und am Schlagzeug während der zwanzig Minuten dauernden Abschnitte der "Survivors' Suite". Langsame Entwicklungen intensivieren die Dauer der Musik, die harmonisch und melodiös wirkt, wenn sie ansteigt und auf Auflösung drängt, sich dann wieder zurückzieht in bemerkenswert sensible und ruhige Soli und Duette zwischen den Spielern der Gruppe. Haden und Jarrett (an der Celesta) spielen ein Star-Duett und leiten damit in den abschließenden Satz des ersten Abschnitts ein. Wie immer spielt Redman mit verbissener Intensität einen Texas-Blues so voller Sehnsucht wie dieser Staat lang und breit ist. -Andrew Bartlett.

Wer liebt es nicht, das Nocturne, das oft verträumte Nachtstück, die Offenbarung höchster musikalischer Intimität? Obenan in der langen Reihe der Komponisten, die sich dem Nocturne verschrieben, steht der Name von Frédéric Chopin, aber eigentlich war es der irische Pianist und Komponist John Field (er lebte von 1782 bis 1837), der das Genre sozusagen "erfand". Die russische Pianistin Anna Gourari präsentiert nun Kompositionen aus zweihundert Jahren von Tschaikowsky über Heitor Villa-Lobos bis hin zu Samuel Barber und Astor Piazolla. Gerade die Komposition von Piazolla überrascht - Gourari spielt den ersten Satz aus seiner Suite Nr. 2 for piano von 1950. Wer hier gefällige Tangorhythmen erwartet, sieht sich getäuscht. Stattdessen ertönt ein tief melancholisches Stück, das Anna Gourari mit zartem lyrischem Ernst und klanglicher Sensibilität und Poesie musiziert. Tief versunken wirkt sie in dieser Musik wie auch in den anderen Kompositionen, in denen sie reichlich Gelegenheit gibt, ihr herrliches Piano und ihre ausgefeilte Technik zu bewundern. Eine wunderbare Aufnahme! -Teresa Pieschacón Raphael.

Russell Watsons Lebensgeschichte klingt wie ein Märchen: Der frühere Schweißer fuhr, nachdem er jahrelang in Pubs und Clubs aufgetreten war, von seiner Heimatstadt Salford nach London. Er kam unangemeldet zu Decca und wurde dort auf Anhieb von einem der bedeutendsten Labels der Welt für klassische Musik engagiert. Eine Gesangsausbildung folgte, ebenso eine Reihe von Live-Auftritten als Begleitsänger bei Cliff Richard. Jetzt haben wir diese 14 Tracks umfassende CD mit einer breiten Palette von musikalischen Stilen. Watsons Italienisch ist bei Stücken wie "Amor ti vieta" ein wenig schwerfällig, aber dies wird durch seine bezaubernde und natürlich klingende Stimme mehr als ausgeglichen. Die unvermeidlichen, allseits beliebten italienischen Melodien "Funiculi - Funicula" und "Nessun dorma" sind beide mit herzerfrischender, jugendlicher Vitalität dargeboten. Zu den Popsongs gehören der Klassiker von Ultravox "Vienna", ein Hit von 1980, und eine gekonnte Cover-Version von "Barcelona" mit Shaun Ryder, dem früheren Frontman von Happy Mondays, und zwei neue Songs. Sie alle fügen sich problemlos in dieses Programm ein: Watson interpretiert sie engagiert und keineswegs nur mit gnädiger Herablassung gegenüber der Musik seiner Generation. Es wird nur wenige Menschen geben, die sich von diesem Debüt nicht angesprochen fühlen. -Rebecca Agnew.