Da sprudelt und wuselt der Magier am Flügel, mit perlendem Anschlag, wacher Miene und hellem, gut gelauntem Klang. Das legendäre Trio von Pianist Keith Jarrett mit Gary Peacock am Bass und Jack DeJohnette am Schlagzeug hat Grund zum Feiern: 2003 ist das Jahr ihres 20. Jubiläums. Zwar wurde das dazugehörige Fest-Album Up For It schon beim vorherigen Antibes Jazz Festival aufgezeichnet, aber das macht ja nichts: Hauptsache es erscheint jetzt, pünktlich, und es folgt einer passenden Idee: nachdem die letzten beiden Trioalben Inside Out und Always Let Me Go fantastische, vollständig freie Improvisation verströmten, schließt Jarrett nun einen symbolischen Kreis um die sagenhafte Arbeit mit seinen Lieblingskollegen. Up For It swingt brav und konsequent, ein klassisches Jarrett-Klaviertrio, mit Klassikern zur Vorlage, "My Funny Valentine", "Someday My Prince Will Come", "Autumn Leaves", Jazz-Standards, die Jarrett oft gespielt hat und die eindeutigen Hit-Charakter haben. Neu derweil ist eine Charlie-Parker-Nummer ("Scrapple From The Apple") sowie eine Komposition des Modern Jazz Quartets; das Titelstück "Up For It" schrieb Jarrett selbst. Keith Jarrett, der in diesem Jahr mit dem großen Polar Music Preis der Royal Swedish Music Academy ausgezeichnet wird, gehört unstrittig zum Eindrucksvollsten, was der Jazz zu bieten hat. So war es gestern, so wird es morgen sein. -Katharina Lohmann.

Das Kronos Quartet hat das erreicht, wovon viele Anhänger des Begriffs Crossover träumen: die Befreiung der Musik von solch abgestandenen Klischees, die U- und E-Musik als streng getrennte Welten abbilden wollen. Vier klassisch ausgebildete Musiker sind in der Weltmusik sowie im klassischen Repertoire für Streichquartett zu Hause! Ihre neue CD mit dem zutreffenden Titel Kronos Caravan beweist nochmal die Offenheit und Flexibilität dieses außergewöhnlichen Ensembles. Eine wilde Route verführt den Hörer durch verschiedene musikalische Länder. Die Melancholie des Fado wechselt mit Rockbeats aus Mexico, Tango-Flair aus Argentinien oder orientalischen Melismen ab. Prominente Gäste sorgen für einen authentischen Ton. So erkennt man den Tabla-Virtuosen Zakir Hussain auf dem intimen "Aaj Ki Raat" (Tonight Is The Night) oder den Nai-Meister aus dem Libanon Ali Jihad Racy auf dem explosiven Lied "Ecstasy". Eine weitere Überraschung erwartet den Hörer im letzen Track der CD: unglaublich, wie der legendäre Surfrock-Hit "Missirlou Twist" hier klingt! Verstärkt durch den Drummer Martyn Jones liefert Kronos eine - trotz akustischer Instrumente - elektrisierende Version des griechischen Volksliedes. Und es rockt wirklich! Kronos Caravan ist eine inspirierte, verführerische Platte an der Grenze unserer Musikvorstellung. Mehr als empfehlenswert! -Kleopatra Sofroniou.

In fortgeschrittenem Alter hat der berühmte Tenor angekündigt, dass er seine musikalische Karriere beenden werde. Er hinterlässt ein beachtliches Vermächtnis von Opernaufnahmen und von Konzerten, die ihre Epoche geprägt haben. Er hat zahlreiche Melodien populär gemacht, und er schätzt es ganz besonders, die gewohnten Pfade des klassischen lyrischen Repertoires zu verlassen, um seinen Fans verblüffende Konzerte anzubieten, deren Einnahmen oft für karitative Zwecke bestimmt sind. Ti Adoro ist ein neues Soloalbum mit Volksliedern romantischen Charakters, darunter das so berühmte "Caruso". -Etienne Bertoli.

Eigentlich dachte man ja, dass inzwischen längst alle Tonaufnahmen von Astor Piazzolla das Licht der Öffentlichkeit erblickt haben, doch jetzt erwartet die Anhänger des 1992 verstorbenen Argentiniers eine angenehme Überraschung: Unlängst wurde im Schallarchiv der Deutschen Welle ein Live-Mitschnitt entdeckt, der nun endlich seine Tonträgerpremiere erleben darf. Dabei handelt es sich um ein Konzert aus dem Jahre 1984, das zum Abschluss der damaligen Europa-Tour im ausverkauften Kölner Sendesaal über die Bühne ging. Ein einzigartiges Zeitdokument, das hier in exzellenter Klangqualität vorliegt und durch eine großartige Performance besticht! Auf dem Programm standen an jenem Abend im Rheinland bekannte Stücke wie "Adiós Noniño", ein Nachruf auf Piazzollas Vater, drei Teile aus der "Suite del Ángel" und unvergessene Klassiker wie "Mumuki" und "Chin-Chin". Daneben wurden mit "Biyoya", "Caliente", "Lunfardo" und "Contraataque" vier Nummern in der Domstadt zum ersten Mal überhaupt für die Nachwelt aufgezeichnet. In all diesen Kompositionen, die auf zwei CDs mit einer Gesamtspieldauer von hundert Minuten verteilt wurden, führt Astor Pantaleón Piazzolla (so lautet der vollständige Name) mustergültig sein besonderes Tango-Verständnis vor. Mit seinen langjährigen Weggefährten Pablo Ziegler (Piano), Fernando Suárez Paz (Violine), Oscar Lopez Ruiz (E-Gitarre) und Héctor Console (Kontrabass) präsentiert der Bandoneonvirtuose den von ihm erschaffenen "Tango Nuevo", eine Mischung aus der Tango-Tradition eines Carlos Gardel, neutönerischer Klassik und Jazzanleihen. Bevor der Musiker aus Mar del Plata auf der Bildfläche erschien, haftete dem Tango noch der Geruch der Gosse an. Doch Piazzolla holte die Folklore seiner Heimat von den schummrigen Hinterhofkaschemmen auf die Konzertbühnen der Hochkultur. Dennoch blieb alles erhalten, was den lateinamerikanischen Tanz seit jeher auszeichnet. Tango, das ist auch bei Piazzolla knisternde Erotik und unbändige Lebenslust. [+]

Uri Caine und sein Ensemble (USA) haben schon mehrfach ihren Ideenreichtum bewiesen, wenn es darum geht, Themen klassischer Komponisten zu bearbeiten. Nach mehreren Veröffentlichungungen dieser Art (Wagner in Venice, Primal light), werden hier wieder ausschließlich Mahlerwerke zu Grunde gelegt. Echte Mahler-Kenner mögen allerdings dabei enttäuscht werden. Mit jugendlicher, unverhohlener Respektlosigkeit werden hier die Ausgangsthemen als Grundlage und Inspiration verwendet und nach Gusto auf verschiedenste Art geformt und geknetet. Es ist die hochkarätige Besetzung, die es dem Ensemble erlaubt, ein breites Spektrum an Klangrichtungen zu entwickeln. Von Klezmerklängen über Off-mainstream-Jazz bis hin zu elektronischen Klangkollagen mischt und vereint das Uri Caine Ensemble seine Ideen auf dieser Doppel-CD zu ganz eigenen und überraschenden Höreindrücken. Die eigenwillige Retrospektive wird durch die exzellente Aufnahmequalität und das beiliegende, aufwendig gestaltete Beiheft unterstrichen. Erst beim Schlußapplaus wird klar, daß es sich um eine Aufzeichnung eines Konzerts in Mahlers Heimatort Toblach anläßlich eines Mahler-Festivals handelt. Es enthält biographische Bezüge zu Mahler in Form von Kollagen aus Fotos und Skizzen. Eine ungewöhnliche Produktion für Grenzgänger. [+]