Der Titel ist Programm: Always Let Me Go, drei Spontankünstler, die sich verabschieden, die auf der Bühne sind und doch nicht da sind, die füreinander, miteinander spielen und doch laufen, wohin sie wollen. Drei Meister der Improvisation, eingespielt in 20 Jahren Freundschaft, vor Publikum - da weiß man, wie der andere tickt. Das neue Live-Doppelabum Always Let Me Go ist die Fortsetzung der bei ECM erschienenen CD Inside Out, nur noch freier, wie Jarrett sagt. Pianist Keith Karrett, Gary Peacock (Bass) und Jack De Johnette (Schlagzeug) begegnen sich auf dem Weg in die gewählte Konzeptlosigkeit - das ist für jeden einzelnen von ihnen keine Neuheit, in diesem Trio jedoch ein frisch erdachter Ansatz, den Jarrett, wie es scheint, so schnell nicht wieder herzugeben gedenkt. Und welch ein Geniestreich ist ihnen da geglückt: Always Let Me Go, das ist ein Abenteuer der Stimmungen, das ist geballte Intensität voller Witz und reich an Stille, ein wilder musikalischer Tanz und ein Hort der Ruhe. Eine Klangoper und ein Rhythmustheater, ein wechselnder Ort von hier und nirgendwo. Alles geschieht, wie immer bei Jarrett: freitonale Avantgarde, Entwicklung von modalen Ostinati im Viervierteltakt, atemlose Lyrik und dazwischen Swing-Passagen, fundamentale Jazz-Changes - auch die passieren einfach so. Dann beginnt der Ton gewordene Pianist das Singen, dann werden brillante Bop-Lines entwickelt, da wird die sagenhafte Jarrett-Phrasierung gefeiert. So echt und animiert klingt es meistens, aber hier wahrhaftig ganz besonders: wunderbar! -Katharina Lohmann.

Das Album der italienischen Sängerin Filippa Giordano verwirrt die Gemüter. Herausgebracht von dem klassischen Label Erato mixt Giordano hier Arien mit zeitgenössischen Liedern, ähnlich Ennio Morricone/Roger Waters bei "Lost Boys Calling" aus dem Gewinnerfilm des Golden Globe 1999 The Legend of 1900. Mit einem konventionellen Orchester, das gelegentlich von elektronischen Keyboards und vereinzelten Drums unterstützt wird, erreicht die Produktion einen glatt polierten, chartfreundlichen Sound, an dem vor allem Fans von Whitney Houston und Celine Dion ihre Freude haben dürften. Alles dreht sich um die zwei Versionen der "Casta Diva" von Bellinis Norma, zwischen denen die Arien aus Samson und Dalila, Tosca, Carmen und La Traviata neben diversen Pophymnen eher fehl am Platze wirken. Mit dem Vokalaroma des Broadway und einem Hinweis auf Andrew Lloyd-Webber scheint es hier beabsichtigt zu sein, die Oper dem zeitgenössigen Crossover-Appeal auf die Art anzupassen, mit der auch Andrea Bocelli deutliche Erfolge erzielen konnte. Es bleibt zweifelhaft, ob sich ernsthafte Opernliebhaber mit Filippa Giodano beschäftigen. Musikfreunde mit einem Soul-Hintergrund könnten in diesem Album aber vielleicht einen attraktiven Zugang zur Halbwelt einer Klassikdiva finden. -Gary S. Dalkin.

LA DIVA

Seit seinem Soundtrack zu 'Die fabelhafte Welt der Amélie' wird Yann Tiersen als kompetenter Komponist für einfühlsame Filmmusik herum gereicht. Zu recht, denn seine Stücke tragen eine eigene Handschrift und treffen trotzdem den allgemeinen Geschmack, ohne sich dem Zeitgeist zu unterwerfen. Das Gegenteil ist vielmehr der Fall: Stilistisch pendeln die musikalischen Impressionen des Multiinstrumentalisten aus der Bretagne schlicht zwischen Klassik und Rock. Dabei verdienen Tiersens Einspielungen das Qualitätssiegel 'hundert Prozent handgemacht'. Obwohl er könnte, verzichtet er im Studio auf digitale Instrumente. Stattdessen wird musiziert wie weiland in den 70er Jahren. Für einen kurzen Augenblick war die Fusion von Klassik und Rock damals en vogue, bevor sie von Punk und Disco hinweggefegt wurde. Auf "Les Retrouvailles" lässt Tiersen nun genau jene Epoche wieder aufleben - in einer Pianoballade, die den Morgentau einfängt, oder dem vergleichsweise experimentellen "A Ceux Qui Sont Malades Par Mer Calme". Vom Schlagzeug über Bass und Gitarre bis zu den Streichinstrumenten bedient der Autor hier eigenhändig alle Instrumente. Das tänzerische, von Akkordeon und Glockenspiel geprägte "La Veillée" wirkt natürlich hoffnungslos antiquiert - charmant ist es trotzdem. [+]