PLACIDO DOMINGOSACRED SONGS Demütig senkt der berühmte Tenor Placido Domingo auf dem Cover dieser CD den Blick: Sacred Songs, geistliche Lieder im weitesten Sinne, stehen auf seinem Programm. Domingo hat sich bei der Auswahl seines Repertoires aus drei Jahrhunderten Musikgeschichte bedient; es erklingen Werke von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel bis hin zu Franz Schubert, Richard Wagner und Pietro Mascagni. Publikumsrenner die meisten, viele werden hier im verpopten Arrangement geboten, manche mit Synthesizer, kaum eines aber in seiner originalen Gestalt. Mit auf der Aufnahme auch eine Vertonung des "Ave Maria" von Plácido Domingo Junior. "In gewisser Hinsicht ist alle Musik geistlich", rechtfertigt Domingo seine Auswahl, "denn es scheint als würde die aus einer göttlichen Sphäre zu uns gelangen". Domingo wollte diese CD aufnehmen, weil er glaubte, dass "es im Leben aller Menschen Situationen gibt, in denen sie solche Musik hören möchten". Domingo belegt mit dieser Aufnahme, dass er trotz seines Alters immer noch recht gut bei Stimme ist. Nur an stilistischer Differenziertheit scheint ihm nicht viel zu liegen. Die drei Jahrhunderte Musikgeschichte sind nicht zu hören. Mit an Domingos Seite die Pop-Sängerin und Schauspielerin Sissel, berühmt nicht nur durch ihre Vokalise für den Soundtrack zum Film Titanic. [+]

Vergnuegte Ruh / Bach-Arien. Klassik-CD Bachs Musik, sagt Angelika Kirchschlager, sei unergründbar, wie ein Fass ohne Boden. "Man hat alles einstudiert, man singt und singt und glaubt man kann es immer besser, und kommt ihm doch nie irgendwie nahe. " Zugleich habe sie die Produktion mit dem Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon als sehr angenehm empfunden. Sie habe nämlich die Arien aus ihren Lieblingskantaten ausgesucht. Und so bietet die CD einen Querschnitt durch Bachs geistliche musikalische Welt. Und ob wir nun gläubige Christen sind, unabänderliche "Nichtchristen" oder nur halbherzige "Konventionschristen"; diese Musik bewegt, erregt und überwältigt. Vor allen Dingen dann, wenn das Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon mit von der Partie ist. Denn das Ensemble ist ein Kraftwerk. Dabei produziert das Ensemble einen eher gedeckten Klang und auch die Tongebung ist nicht allzu schroff. [+]

MENDELSSOHN ELIJAH

Jeder noch so eingefleischte Anhänger der historischen Aufführungspraxis verbirgt in den Tiefen seines Schallplattenschranks einige "konventionelle" Einspielungen Alter Musik, von denen er sich nicht trennen mag. Meistens sind es Leistungen einzelner Künstler - man denke etwa an Glenn Goulds Bach-Interpretationen - deren exzeptionelle Qualität dogmatische Grenzen unwichtig werden lässt. An der vorliegenden Aufnahme des Bachschen Weihnachtsoratoriums, eingespielt von Karl Richter und seinen Münchner Ensembles im Jahre 1965, gibt es aus heutiger Sicht zweifellos sehr viel auszusetzen: Das moderne Instrumentarium in verhältnismäßig großer Besetzung verleiht der barocken Musik völlig unhistorischen Hochglanz - an der ersten Trompete ist beispielsweise der junge Maurice André zu hören - und eine stellenweise recht schwerfällige Klanggewalt. Der "Münchener Bachchor", ein Laienensemble mit dreistelliger Mitgliederzahl, stößt seine Koloraturen oft allzu selbstgefällig ohne Punkt und Komma heraus, unterstützt von der colla parte-spielenden großen Orgel des Münchner Herkulessaals. Solchen Schauerlichkeiten, mit denen Karl Richter spätestens in den Siebzigern zu einem roten Tuch für die junge "historische Szene" wurde, stehen jedoch einige zeitlos schöne Einzelleistungen gegenüber: Allen voran sei Fritz Wunderlich genannt, der hier, ein Jahr vor seinem tragischen Tod, die Evangelienerzählung mit unvergleichlicher Einfühlsamkeit und Wärme vorträgt und auch in seinen drei Arien in puncto stimmliche Schönheit und technische Präzision aus dem Vollen schöpfen kann. So mancher schmalbrüstige Alte-Musik-Tenor muss heute angesichts dieses Vorbilds erblassen. Ebenso wenig wie der Gesang Wunderlichs sind die Gestaltungsmöglichkeiten des Bassisten Franz Crass von Kenntnis und Umsetzung rhetorischer Figuren geprägt. Vielmehr ist bei beiden das dichte Legato die vorherrschende Singweise. Dennoch hat die opulente Bassstimme von Crass bis heute nichts von ihrem Zauber verloren: Die beiden Bassarien in der ersten und der fünften Kantate erhalten durch die Kraft und den sonoren Wohlklang seines Materials majestätische Größe. Was der Hörer also an stilistischer Genauigkeit - oftmals schmerzlich - entbehren muss, erhält er durch vokalen Glanz einiger der Solisten zurück: Ein Grund, seine Schallplattensammlung um diese außergewöhnliche Aufnahme zu erweitern. [+]

CHRISTMAS ORATORIO

BAROQUE HIGHLIGHTS

POMP & CIRCUMSTANCE-A BRITISH

Theodora war Händels vorletztes Oratorium, und obwohl die Uraufführung zu einem Misserfolg geriet, war es Händels persönliches Lieblingswerk. Es handelt vom Martyrium der Christin Theodora (Sopran) und ihrem Geliebten Didymus (Countertenor), die in die Hände der Römer mit deren bösem Befehlshaber Valens (Bass) geraten. Septimius (Tenor) ist ein mitfühlender römischer Soldat und Irene (Sopran) ist Theodoras fromme Freundin. Diese neue Aufnahme präsentiert das dreistündige Werk in voller Länge und ist einfach schön: Sophie Daneman singt die gefühlsbetonten Arien der Theodora voller Ausdruck, mit großer Unschuld und schönem Klang. Daniel Taylors Interpretation der Rolle des Didymus mit zierlicher, aber glaubwürdiger Stimme kommt gut an. Die Arien des Valens sind boshaft und aggressiv, und Nathan Berg verleiht ihnen Gewicht. Richard Croft wirkt ergreifend in der komplexen Rolle des Septimius. Sein schneller, mit Koloraturen angereicherter Gesang, klingt leicht, während Juliette Galstian den angemessenen und ansprechenden Klang in der Rolle der Irene findet. William Christie und sein Ensemble Les Arts Florissants befinden sich wie immer auf dem richtigen Weg, sie spielen und singen mit Elan und großem Einsatz. Immer wieder klingt beim Chor (und bei Galstian) durch, dass Englisch nicht ihre Muttersprache ist, aber dies spielt keine Rolle. [+]